Archive for the Pink Floyd Category

Bucuria de a cinta – Roger Waters – Time / Breathe Reprise – 03 Septembrie 2007 – Colombia

Posted in Pink Floyd, Progressive Rock on 11 ianuarie 2008 by dorunastase

O secventa recenta marca Roger Waters, (din 3 Septembrie 2007), un excelent exemplu in care se vede ce inseamna bucuria de a cinta, a domnului Waters si a companiei. Auditie placuta! Cu volumul putin mai sus, de asta data. Ca sa puteti simti exceptionala introducere pe tobele elctronice, pe fundalul secundelor batute in ritm de metronom, execuatat magistral pe basul de aur al lui Roger.


The Making Of The Dark Side Of The Moon

Posted in Pink Floyd, Progressive Rock on 11 ianuarie 2008 by dorunastase

The most phenomenal recording in rock & roll history is thoroughly examined in Pink Floyd: The Dark Side of the Moon. The Floyd’s 1973 masterpiece remained on bestseller charts for nearly 14 years, and its enduring importance is honored here by all four members of Pink Floyd and key personnel (engineer Alan Parsons, mixing supervisor Chris Thomas, sleeve designer Storm Thorgerson, and others) who played essential roles in the landmark album’s creation. Produced for the Classic Albums series that originally aired on VH-1, this thorough and thought-provoking study highlights a track-by-track dissection of the LP’s master tapes (including the spoken-word passages that bookend the album), superbly interlaced with archival footage, early demo tapes, concert animations, and latter-day acoustic performances by David Gilmour, Roger Waters, and Richard Wright to demonstrate each track’s contribution to the final mix–a sonic exploration that extends to the illuminating bonus features. Informative interviews abound (including Rolling Stone senior editor David Fricke), and much-deserved credit is given to saxophonist Dick Parry, solo vocalist Clare Torry, and former Capitol Records chairman Bhaskar Menon, who fostered the album’s U.S. commercial success. For Floyd fans, musicians, and studio technicians alike, this is a must-have addition to any DVD library.

Pink Floyd’s „Dark Side of the Moon” Classic Album is the creative story behind the masterpiece: „Dark Side Of The Moon”. „Dark Side Of The Moon” transformed Pink Floyd from art house favorites to global, stadium superstars. Prior to 1973, Pink Floyd maintained a relentless gigging schedule and by the time they came to record „Dark Side Of The Moon” had already created many of the basic tracks. „Dark Side Of The Moon” would be the first Pink Floyd (post Syd Barrett) album where Roger Waters would supply all the lyrics around a concept: The Circle of Life. With the timeless qualities of its production and musicality, allied to the hypnotic evocation of its central themes – alienation, paranoia, madness, war and death, „Dark Side Of The Moon” would become the album that would dominate the 70’s and 80’s (with a record number of 741 consecutive weeks in the Billboard 200). This program takes an in depth look at the making of the 1973 album. All four members of the band Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason and Richard Wright are featured in exclusive interviews. Roger, David and Richard play songs and demonstrate themes from the album. Alan Parsons (the original engineer) takes you through the multi track tapes giving a unique insight into the musical fabric of the record and the program is illustrated throughout with archive footage. „Dark Side Of The Moon” with its combination of great songs, inventive effects and one of the best known sleeves ever, tapped into the world’s collective subconscious and became a landmark in Rock history and a truly Classic Album. Pink Floyd’s „Dark Side of the Moon” Classic Album is the creative story behind the masterpiece: „Dark Side Of ThThanks for all your help.e Moon”. „Dark Side Of The Moon” transformed Pink Floyd from art house

Wish you were here

Posted in Album Reviews, Pink Floyd, Progressive Rock on 6 ianuarie 2008 by dorunastase

Pink Floyd sometimes confused musical virtuosity and melodrama with emotion. The restrained title track of Wish You Were Here, however, remains one of their most affecting songs – and the closest the band ever came to country music. The instrumentation suggests Nashville: slide guitar, gentle honky-tonk piano, even some fiddle. And Roger Waters’ lonely lyrics – „We’re just two lost souls swimming in a fishbowl” – would sound natural coming out of the mouth of, say, Willie Nelson. As is, sung by guitarist David Gilmour, they’re heartbreaking.

Most of the rest of the album stays on that sorrowful human scale; all four of its songs are at least tangentially about Pink Floyd’s founder, Syd Barrett, who left the band in 1968 due to mental illness, possibly exacerbated by too much LSD. More overtly, two of them („Have a Cigar” and „Welcome to the Machine”) are complaints about the commercialization of the music industry, always a bit hard to swallow from millionaire rock stars. But since Barrett actually didn’t survive his encounter with show business, both songs have a haunted quality that suits their industrial throb.

On one of the last days of mixing the record, the band had a surprise visitor in the studio: a wild-eyed overweight gentleman in a trench coat, shorn of hair and eyebrows. It was Barrett himself. As he listened to „Shine On You Crazy Diamond” and the band members blinked back tears at what their „miner for truth and delusion” had become, he showed no signs of recognition that the song was about him and his departure from our world.

So here we are, after the magnificent Dark Side of the Moon. In 1975 Pink Floyd recorded Wish You Were Here, an album for the band founder, Syd Barret. It starts with the most beautiful and creative epic of the Floyd catalog: „Shine on You Crazy Diamond”. This song is an example of the band’s creative and musical power, with a very careful assembly of the notes. The lyrics are, of course, for Syd. Then we have „Welcome to the Machine” a very exhaustive progressive song with some industrial sounds in it. This song talks about the capitalism and the entrance of every person to the capitalist system, it talks to about the triviality of the occidental world. „Have a Cigar”. This rock song is sung by Roy Harper greatly, he was recording a solo album, but the band asked him to record the vocals of this song. Then there is „Wish You Were Here”, a ballad, a tribute to Syd, this song sung by guilmour, is one of the best ballads of the band. And then the great epic end of „Shine on You Crazy Diamond”, masterfully done and very smartly played.

Well this is one of the best Floyd albums, and for me is one of those must-have prog albums

This album was the one that made me like prog rock, mainly because I must have listened to it on family car travels and at home about 10,000 times during my childhood and adolescence. (Blame it on my father and elder brother…) And yet I’m not tired of it and every time I listen to it, it is a great experience.
The album has the second best track Pink Floyd ever made (the first is “Echoes”), and IMO, one of the best tracks a prog band ever made, „Shine on you crazy diamond”, which was made as an hommage for Syd Barret. The album starts with „Shine on you crazy diamond pt.I” an astounding track, with a great atmospheric sound caused by the keyboards and guitar work (which is, by the way, a masterpiece by Gilmour). Then it goes on with „Welcome to the machine” which has great industrial atmosphere and with „Have a cigar”, a great rock piece with another great solo by Gilmour.The song that comes after might be one of Floyd’s better known tracks, „Wish you were here”, mainly because it is a good acoustic song that almost anyone that plays guitar can play and sing with his friends. And then the grand finale, the end of the epic „Shine on you crazy diamond” aka „Shine on you crazy dianmond pt.II”, which recaptures all the greatness of the track with amazing keyboard work by Wright.

So, if you ask me, this one is a must for everyone that likes prog rock, or simply rock. It is a great album and one of the best of Pink Floyd.

Discografie Pink Floyd

Posted in Pink Floyd, Progressive Rock on 6 ianuarie 2008 by dorunastase

The Piper At The Gates Of Dawn
(259 ratings)

A Saucerful Of Secrets
(187 ratings)

(95 ratings)

(176 ratings)

Atom Heart Mother
(253 ratings)

(314 ratings)

Obscured By Clouds
(142 ratings)

Dark Side Of The Moon
(652 ratings)

Wish You Were Here
(567 ratings)

(430 ratings)

The Wall
(385 ratings)

Final Cut, The
(191 ratings)

A Momentary Lapse Of Reason
(158 ratings)

Division Bell
(221 ratings)

The Delicate Sound Of Thunder
(42 ratings)

(85 ratings)

Live 66-67
(7 ratings)

Is There Anybody Out There?
(55 ratings)

Live At Pompeii
(8 ratings)

The Wall (The Movie)
(37 ratings)

In Concert – Delicate Sound Of Thunder
(15 ratings)

La Carrera Panamericana
(4 ratings)

(37 ratings)

London – Live 66-67
(10 ratings)

Live At Pompeii
(105 ratings)

Classic Albums: Dark Side Of The Moon
(15 ratings)

The Pink Floyd & Syd Barrett Story
(3 ratings)

Rock Milestones Pink Floyd’s Wish You Were Here
(2 ratings)

Biografie Pink Floyd

Posted in Muzica, Pink Floyd, Progressive Rock on 6 ianuarie 2008 by dorunastase

La mijlocul anului 1965, în incinta colegiului universitar din Cambridge (Anglia), studenţii la arhitectură Roger Waters , Nick Mason împreună cu Richard Wright, pianist, student la Conservator, alcătuiesc împreună o formaţie care se va numi pe rând Sigma 6, The Meggadeaths, The Screaming Abdabs, The Abdabs şi T-Set împreuna cu Juliette Gale la voce şi cu chitaristul de jazz Bob Klose.

Neavând succes, Waters apelează la prietenul său, Roger „Syd” Barett, student la arte plastice. Acestuia i se datorează noua titulatură a trupei, provenita din combinaţia prenumelor a doi interpreţi de blues: Pink Anderson şi Floyd Council. Cei patru combinau acordurile de blues cu improvizaţii free-jazz. De asemenea, nu lipseau efectele de lumini şi cunoscutele explozii pirotehnice. Un nou gen se născuse: „rock psihedelic„.

După un an, în 1966 ei se despart de managerul Mike Leonard şi de Bob Klose, care intrase în conflict cu Barrett. Pink Floyd sunt ascultaţi într-o seară la un concert în celebra Marquee Club de omul de afaceri Peter Jenner, care are revelaţia potenţialului lor. Trupa vizitează un Sound & Light Workshop de unde le vine ideea să se ocupe de rock-ul electronic pe teme psihedelice. Pe 15 octombrie 1966 Pink Floyd susţine un show multimedia în faţa a 2000 de spectatori, show care avea să le aducă faima peste ani. Hit-uri ca „Arnold Lane” şi „See Emily Play” cuceresc topurile în 1967.

Pink Floyd semnează un contract cu EMI Records, care le pune la dispoziţie studiourile de pe Abbey Road, iar show-urile devin din ce în ce mai explozive. Show-uri care caracterizează declinul psihic al lui Syd Barett. Solo-uri interminabile, maltratarea continuă a chitării în mijlocul pieselor, refuzul de a da interviuri transmise la televiziunea britanică şi americană, consumul abuziv de halucinogene, sunt numai cateva exemple din comportamentul lui Syd.

Primul disc apare în 1967 cu numele „The Piper At The Gates Of Dawn„, care ocupă locul 3 în topul britanic. Albumul este dominat de piesele lui Barrett, atmosfera este poetică, misterioasă, ciudată. Atitudinea greu de suportat a lui Syd, mereu în contradictoriu cu ceilalţi membri, problemele sale legate de droguri determină aducerea în trupa a lui David Gilmour (în 1968), urmată de plecarea lui Syd în 1969. Pink Floyd evoluează la un concert de mari proporţii, organizat în Hyde Park, în faţa a 5000 de spectatori. În program au mai figurat Jethro Tull şi Roy Harper. În aceeaşi zi fusese pus în circulaţie al doilea album, „A Saucerful Of Secrets„, produs de Norman Smith, care se clasează pana pe locul 10 în topul britanic. Floyd experimentează noi formule de sunet; sunt folosite benzi preparate, ritmuri preînregistrare, este anticipată apariţia sintetizatorului. În Franţa vor înregistra soundtrackul filmului More.

La sfârşitul lui octombrie 1969 apare dublul album liveUmmagumma„, care prinde la public, dar este neînţeles de presă. În 1970 apar cele doua albume solo al lui Syd Barrett, produse de Gilmour şi Waters. Tot în 1970 este editat albumul „Atom Heart Mother„, unul din cele mai reuşite albume reprezentând o coproducţie cu compozitorul de muzică avantgardistă Ron Geesin, care a aplicat astfel primele efecte sonore, prin cuplarea la mixer a două magnetofoane. Revenirea trupei pentru un concert în Hyde Park adună un public de peste 100.000 de spectatori. Pink floyd se bucură acum de o recunoaştere necondiţionată din partea admiratorilor tuturor genurilor muzicale: de la clasic la jazz, pop şi rock. Urmează experimentul muzical „Meddle„. „Financial Times” îl caracterizează ca un success nemaiîntâlnit al trupei. Piesa „Echoes” de pe album este semnificativa pentru evoluţia în concert a trupei şi va deveni nelipsită din repertoriul formaţiei. Piesa cunoaşte numai un singur ton, acesta fiind vibrat continuu de Wright. Paralel cu apariţia lui „Meddle”, pe ecrane apare filmul „Live at Pompeii„. Pelicula cuprinde un show unic în ruinele amfiteatrului din Pompeii.

Trupa înregistrează EP-ul „Eclipse„, ce va sta la baza primului album conceptual, numit mai tarziu „Dark Side Of The Moon„. Apărut la începutul anului 1973 albumul avea să spargă toate recordurile cunoscute până la acea data; 40 de milioane de discuri vândute până în 2004 şi single-ul „Money”, ocupând pentru o durată de 15 ani topul 200 Billboard iar albumul 741 de săptămâni. Inovaţiile pe sunet proprii grupului nu lipsesc: discul începe cu reproducerea bătăilor inimii (montaj de benzi magnetice realizat de Manson); alarme, ceasuri sunând, gemete, rumoare intră de asemenea în arsenalul efectelor sonore folosite.

În ianuarie 1975, la reluarea activităţii de înregistrare, se imprimă piesa „Shine on you Crazy Diamond”, omagiu lui Syd Barrett, a cărui absenţă este resimţită şi regretată de foştii parteneri. Syd îşi face apariţia în studio exact în timpul inregistrării piesei, dar numai pentru o scurtă vizită, spre marea dezamagire a grupului. Acesta, dupa unele încercări de apariţii solo, se va retrage cu sprijinul foştilor colegi în idila din Cambridge. „Shine on you Crazy Diamond” este inclusă pe urmatorul disc „Wish You Were Here” scos în 1975, piesa de titlu având de asemenea o conotaţie specială, cu trimitere către Barrett. Albumul ajunge pe locul 1 în clasamente din America şi Anglia, cu vânzări foarte bune.

O parte a anului 1976 este rezervată înregistrării albumului „Animals„, apărut în ianuarie 1977, un album de valoare, dar fără nota de inedit cu care Pink Floyd îşi obinuise publicul.

Înregistrarile albumului „The Wall” sunt purtate într-o atmosferă încarcată. Certurile între Waters şi Wright marchează finalul înregistrării albumului şi Wright părăseşte trupa. Apariţia discului (decembrie 1979) atinge însă în public recorduri nebănuite; 30 milioane de albume vandute, single-ul „Another Brick in the Wall, part 2”, este luni de zile numărul unu în Europa. Fisurile în trupa erau de data asta vizibile. Gilmour şi Waters nu schimbau nici un cuvânt înainte de show-uri. Wright, care nu mai făcea parte din Pink Floyd, era un simplu angajat al trupei pentru concerte, iar Mason se retrăgea timid în spatele bateriei. Pe scenă cei patru erau despărţiţi şi la propriu şi la figurat de ziduri de carton.

În 1983 apare „The Final Cut„, un album ce cuprinde piese needitate pe „The Wall”. Doi ani mai târziu când trupa hiberna muzical şi Waters în sfarsit îşi realizase proiectul solo „The Pros And Cons Of Hitchhiking”, Waters părăseşte trupa.

După o lungă perioadă de inactivitate, turneele se reiau în 1987. Se reface formula de trio a vechilor membri (Wright revine în trupa, întâi ca membru angajat, dupa care pe post de membru oficial) pentru a înregistra albumul „A Momentary Lapse of Reason„. Turneul mondial care a urmat a durat 4 ani, a avut 5,5 milioane de spectatori în 100 de show-uri, o apariţie inedită fiind concertul care a avut loc pe o scena plutitoare în laguna Veneţiei, în anul istoric 1989. Pink Floyd a avut parte însă de opoziţia lui Waters care le-a interzis să cânte sub numele Pink Floyd, dar pana la urma lucrurile s-au aranjat. În 1989 apare materialul live al turneului „A Delicate Sound Of Thunder„. Acest album a fost emis prin difuzoare externe în noiembrie 1989, în spaţiul cosmic, de catre echipajul capsulei spaţiale franco-sovietice „Soyuz 7”.

În 1994 apare albumul „The Division Bell” care îi poartă amprenta lui Wright. Albumul aduce trupei un nou record, fiind primul lor titlu intrat direct pe locul 1 în clasamente. În martie 1994 începe noul turneu mondial, cuprinzând 110 spectacole, susţinute în 77 de metropole, cota de spectatori de 5 milioane fiind atinsă.

Un nou album live aparut în iunie 1995, „Pulse” este înregistrat în timpul a 14 concerte consecutive susţinute la Londra. „Pulse” este un dublu album live, conţinând întreg albumul „Dark Side of the Moon”, remixat live. O performanţă deosebita este sistemul de înregistrare foarte sofisticat. Pentru experti „Pulse” deţine cel mai pur sound posibil înregistrat vreodată în condiţii live. În paralel trupa lansează şi varianta video, cu inregistrarea unuia dintre cele 14 concerte. În 2000 este lansat o versiune live a albumului The Wall, o compilatie a concertelor din 1980-1981 din Londra, intitulată „Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980–81„.

Pe 2 iulie 2005, Roger Waters li se alatura lui David Gilmour, Nick Mason, şi Rick Wright pentru un spectacol în cadrul concertelor Live 8, pentru prima dată după 24 de ani când toţi cei patru membri cântă împreună pe scenă. Apar multe zvonuri despre o posibilă reuniune şi un turneu mondial, dar în ianuarie 2006, David Gilmour face un anunţ în numele trupei în care dezminte zvonurile, Pink Floyd neavând în planuri o reuniune.

When The Tigers Broke Free

Posted in Muzica, Pink Floyd, Poezie, Progressive Rock on 4 ianuarie 2008 by dorunastase

It was just before dawn
One miserable morning in black ’44
When the forward commander
Was told to sit tight
When he asked that his men be withdrawn
And the generals gave thanks
As the other ranks
Held back the enemy tanks
For a while
And the Anzio bridgehead was held for the price
Of a few hundred ordinary lives.

And kind old King George sent Mother a note
When he heard that Father was gone.
It was, I recall, in the form of a scroll,
With gold leaf and all
And I found it one day
In a drawer of old photographs hidden away
And my eyes still grow damp
To remember His Majesty signed
With his own rubber stamp.

It was dark all around,
There was frost in the ground
When The Tigers Broke Free.
And no one survived
From the Royal Fusiliers,
Company, „C”
They were all left behind,
Most of them dead,
The rest of them dying
And that’s how the High Command
Took my Daddy
From me.

Roger Waters wrote this about his father, who died in World War II at Anzio. Roger was born a few months before his father was killed. Released as a single in 1982, this song did not appear on an album until it was used on Pink Floyd’s 2001 Greatest Hits compilation. This was used in Pink Floyd’s movie The Wall. It appeared in the „Enemy Bridge Was Held” and „High Command” sections, when Pink sees his dad loading a gun and dusting his army uniform.

Waters family

Posted in Fotografie, Pink Floyd, Progressive Rock on 4 ianuarie 2008 by dorunastase

Domnul din imagine este nimeni altul decit tatal lui Roger Waters, care a cazut pe front, la Anzio, in timpul celui de-al doilea razboi mondial.

Este omul pentru care Roger a compus atita muzica de calitate, mare parte din piesele de pe „The Wall” si din „Final Cut” fiind inspirate de nefericita intimplare a domnului Waters.

Coloana sonora a filmului „The Wall”, facuta dupa albumul cu acelasi nume, are inclusa piesa”When the tigers broke free”, o realizare de exceptie a lui Waters, piesa care nu se regaseste si in album.